Les peintures fantastiques de Rob Gonsalves

 

 

Les peintures fantastiques en trompe l'œil de Rob Gonsalves

Rob Gonsalves est un peintre canadien né le 25 juin 1959 à Toronto et mort le 14 juin 2017, faisant partie d'un courant artistique nommé le réalisme magique, et s'inspirant en particulier des œuvres de M. C. Escher. Il est d'abord architecte avant de se consacrer à la peinture à partir des années 90.

Il s’agit d’un courant à l’origine littéraire, né en 1925 pour regrouper toutes les œuvres définies comme magiques, surnaturelles ou encore irrationnelles dans un cadre spatio-temporel réaliste.

Rob Gonsalves a développé une vision imaginaire et réaliste qui concerne les possibilités imaginatives. Son attention portée aux détails techniques, combinée à sa capacité à plonger le public dans son monde intérieur, en fait une série d'œuvres saisissantes.

Il a réuni plusieurs de ses tableaux dans un livre, les accompagnant d'un texte poétique. Ce livre a reçu en 2005 le prix du Gouverneur général dans la catégorie littérature pour enfants.

Imagine un monde

Rob Gonsalves

« Imagine un monde où la beauté tombée parvient de nouveau à s'envoler. »

Rob Gonsalvers était aussi un guitariste accompli.

Site consacré à Rob Gonsalves, le maître des illusions d'optique (en anglais) : www.robgonsalves.com

 

 

 

"Le songe d'Ossian" de Dominique Ingres

 

"Le Songe d'Ossian" est un tableau du peintre français Jean-Auguste-Dominique Ingres réalisé en 1813. Cette huile sur toile représente le barde écossais Ossian endormi sur sa harpe lequel est surmonté par une multitude de personnages en grisaille qu'il voit en rêve.

 Commandé par le Général de Miollis pour décorer le plafond de la chambre de Napoléon au palais du Quirinal, à Rome, elle est rachetée par l'artiste après la chute du Premier Empire et est aujourd'hui conservée au musée Ingres-Bourdelle de Montauban, dans le Tarn-et-Garonne.

 

Dernier des peintres néo-classiques français, admirateur de Raphaël, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867) est l’inventeur d’un style maniériste et adepte de la ligne pure.

 

Au clair de la lune

 

Au clair de la lune 

L’hypothèse d’une action de la lune sur les êtres vivants est également un concept très ancien. Le médecin juif Maimonide (1204), le philosophe Francis Bacon (1616) l’avaient déjà envisagée, jusqu’à Charles Darwin (1872) qui écrivait : « L’homme est assujetti, comme les autres mammifères, à cette loi mystérieuse selon laquelle certains processus normaux, tels la naissance, le développement, la durée de certaines maladies, suivent une périodicité lunaire ». Question toujours d’actualité : la Lune agirait-elle sur les comportements humains directement par magnétisme, intensité lumineuse, ou par le poids des superstitions et des croyances intégrées dans la mémoire collective ?

Les qualités physiques de la Lune qui font que sans produire de lumière, elle reflète celle du soleil, ont contribué à forger un symbolisme dual : Soleil, actif, Père ; Lune, réceptif, Mère, qui n’a pas toujours été vu sous cet angle.

TRISTESSE DE LA LUNE

Ce soir, la Lune rêve avec plus de paresse ;

Ainsi qu’une beauté, sur de nombreux coussins,

Qui, d’une main distraite et légère, caresse

Avant de s’endormir le contour de ses seins,

Sur le dos satiné des molles avalanches,

Mourante, elle se livre aux longues pâmoisons,

Et promène ses yeux sur les visions blanches

Qui montent dans l’azur comme des floraisons.

Quand parfois sur ce globe, en sa langueur oisive,

Elle laisse filer une larme furtive,

Un poète pieux, ennemi du sommeil 

Dans le creux de sa main prend cette larme pâle,

Aux reflets irisés comme un fragment d’opale,

Et la met dans son cœur loin des yeux du Soleil.

Charles Baudelaire 

Sebastian Pether (24 novembre 1793 – 14 mars 1844) était un peintre paysagiste anglais spécialisé dans la peinture au clair de lune, au coucher du soleil et à la lumière du feu. Son père Abraham Pether et son frère Henry Pether se sont également spécialisés dans les peintures au clair de lune, les trois étant connus sous le nom de « Moonlight Pethers ». L'œuvre de Sebastian avait tendance à avoir des tons verdâtres.  La majeure partie de son travail était gérée par des marchands d'art qui l'aidaient à vendre ses peintures, mais cela ne lui rapportait que peu de revenus pour subvenir aux besoins de sa grande famille de onze personnes. Pether est décédé à l'âge de 51 ans, laissant sa famille dépendante des abonnements levés après sa mort.

Une église gothique en ruine au bord d’une rivière au clair de lune

Scène de rivière au clair de lune avec ruines de château gothique et pécheur

Scène de rivière au clair de lune avec abbaye en ruine

 

Henry Pether - "Clair de Lune sur le Port de Southampton"

L'éruption du Vésuve - Abraham Pether

 

Un paysage et une scène fluviale - Abraham Pether (1756–1812)

 

Deux Hommes contemplant la lune

Caspar David Friedrich (date: c.1825 - c.1830)

 

« Notre-Dame de Paris au clair de lune »

(Œuvre du peintre hollandais Johan Barthold Jongkind, précurseur de l’impressionnisme)

Les vanités

 

« J’ai été ce que tu es, tu seras ce que je suis. » 

Inscription catacombes romaines 

Qu'est-ce qu'une vanité en peinture ?

La peinture de Vanités est un genre particulier de nature morte à haute valeur symbolique, qui se développe au XVIIe siècle, particulièrement dans la peinture hollandaise à l'époque baroque. Dans les vanités, les objets représentés sont tous symboliques du vide de l'existence terrestre.

Pieter van Steenwyck — Ars longa, vita brevis.

 

Pieter Steenwijck (ou Pieter Evertz (van) Steenwyck), né vers 1615 à Delft et mort après 1656, est un peintre néerlandais.

 

Vanitas (Vita brevis, ars longa) – 1672

Edwaert Collier est né à Breda (Pays-Bas) en janvier 1642 et mort à Londres en septembre 1708. Ces dates sont imprécises car on a peu d’informations sur sa vie. 

Vanitas, 1663

 

Vanité aux portraits

David Bailly, né en 1584 à Leyde où il est mort en 1657, est un peintre néerlandais.

 Autoportrait avec symboles de Vanité, ou encore Vanité, nature morte avec portrait d'un jeune peintre, est une peinture de David Bailly, réalisée en 1651, qui mêle les genres du portrait et de la nature morte. 

 

 

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Champignon - Victor Hugo

Champignon (1850)

Photo (C) RMN-Grand Palais / Agence Bulloz

Paris, maison Victor Hugo

http://maisonsvictorhugo.paris.fr/

« Champignon vénéneux monumental avec une figure humaine qui transparaît en haut du pied. Ses dimensions gigantesques, totalement disproportionnées par rapport à la ville aperçue à l'arrière plan, lui confèrent un aspect irréel et monstrueux. »

« Tout songeur a en lui ce monde imaginaire. Cette cime du rêve est sous le crâne de tout poète comme la montagne sous le ciel. » 

Victor Hugo

« La création médiumnique est presque aussi ancienne que le mouvement spirite lui-même, dont on situe habituellement l'irruption en 1848 à Hydesville (États-Unis). En effet, très vite, pour retranscrire les messages de l'au-delà, les médiums vont produire des écrits et des dessins, mais ce sont deux artistes renommés qui vont les faire rentrer dans le champ de l'art ; à commencer par le plus célèbre d'entre eux : Victor Hugo. En effet, dès 1853, Hugo, alors en exil sur l'île de Jersey, est initié au spiritisme par une amie, Delphine de Girardin, et va s'y adonner avec ferveur deux années durant. Il ressortira de toutes ces séances un ensemble de textes poétiques ainsi que des croquis accompagnés d'inscriptions latines (aujourd'hui conservés à la Bibliothèque nationale) qui, s'ils n'en sont pas moins troublants, restent assez succincts. En fait, avant et après cet épisode spirite, Hugo réalise des dessins hallucinatoires à partir de taches d'encre desquelles il fait ressortir des paysages et des figures qui rappellent la méthode d'Alexander Cozens et qui anticipent les expériences sur l'automatisme des peintres surréalistes comme Dali, Masson ou Max Ernst.

Ce type de recherche devient populaire au XIXème siècle, dans des jeux de société dont le test d’Hermann Rorschach qui en tirera des applications psychologiques fécondes vers 1920 (Psychodiagnostik). L'un des meilleurs représentants du genre est un poète-dessinateur souabe, Justinus Kerner, qui a réuni quelques-unes de ses expériences dans un volume intitulé Klecksographien, (dessins-taches), publié par son fils après sa mort, en 1890.»

Wikipédia 

« Victor Hugo, s'il n'était pas poète, serait un peintre de premier ordre. »

Théophile Gautier

«… la magnifique imagination qui coule dans les dessins de Victor Hugo, comme le mystère dans le ciel. »

Baudelaire

Jean Deville - Prométhée enchaîné

 

Prométhée enchaîné - Un aigle dévore son foie, Vase à figures noires, vers 560 - 550 avant J.-C

Jean Deville

Jean Delville, artiste peintre symboliste belge, né en 1867 à Louvain et décédé en 1953 à Forest (Bruxelles).
Jean Delville était aussi poète, écrivain et théoricien de l’art, élève de Jean-François Portaels, il est d’abord peintre réaliste et expose pour la première fois au cercle L’Essor en 1885. Il publie ses premiers poèmes en 1888 (dans la revue La Wallonie). Il commence sa carrière par des dessins inspirés des opéras de Wagner, Parsifal notamment, en 1890.
Son œuvre est marquée par l’ésotérisme et un certain idéalisme philosophique et s’inscrit clairement dans la mouvance symboliste. Adepte de la Kabbale, disciple de Joséphin Péladan, il expose aux Salons de la Rose-Croix esthétique à partir de 1892.

 

Prométhée (1904-1907), Huile sur toile, Bruxelles, Université libre de Bruxelles.

« Conception nouvelle de la figure prométhéenne. Le feu qui, selon le mythe, est dérobé au Ciel, n’est pas le feu physique, mais celui de l’Intelligence dans l’Homme, symbolisée par l’étoile à cinq pointes. Conception ésotérique et symbolique de l’évolution mentale humaine à laquelle j’ai donné un caractère nettement pictural et plastique… »

Esquisse pour Prométhée, vers 1900, Encre de Chine et aquarelle sur papier. Collection particulière.

 

Esquisse pour Prométhée, vers 1902-1904, Encre de Chine sur papier, 16 x 12 cm. Collection particulière.

Etude pour Prométhée, 1904, Huile sur toile (?). Collection particulière.

 

 

Etude pour Prométhée, 1904, Huile sur toile. Collection particulière.

On peut penser que la signification ésotérique du mythe prométhéen est libératoire pour l’homme. Symboliquement, l’homme possède le feu sacré de la connaissance, mais il doit en prendre conscience, en son for intérieur, pour retrouver et activer l’étincelle divine qui l’anime, permettant son élévation psychique et spirituelle. La réussite est à ce prix.

« Oui, je sais mon origine ! Insatiable, telle la flamme,

Je me consume incandescent,

Lumière devient tout ce que je prends,

Charbon tout ce que je laisse ;

Flamme je suis assurément. »

Nietzche  

Roger Suraud, peintre philosophal

 

Roger Suraud, peintre philosophal

Roger SURAUD est né le 31 octobre 1938 à Saint Etienne, et décédé en juin 2016. Il avait pour père et grand-père des sculpteurs. Néanmoins, il s’est dirigé vers une formation d’architecte. Aussi, il a obtenu le premier prix d’architecture de l’Ecole des Beaux Arts  durant deux années consécutives. Il n’en demeure pas moins que Roger Suraud ne résistera pas à longtemps à l’appel de la peinture.

Il commencera à exposer ses toiles dans divers salons européens à partir de 1964. Chef de file incontesté de la peinture philosophale, Suraud fait partie des plus grand maîtres de son temps. Son œuvre, qui exprime le questionnement éternel de l’Homme par rapport à sa création, est une invitation au rêve et à la méditation. Puissantes et romantiques, ses peintures nous montrent l’Homme à travers son histoire; artistique, culturelle, et spirituelle. Suraud réécrit la civilisation, dans sa gloire et sa démesure.

 

"Des chevaux lancés au galop traversent des décors somptueux, théâtres bordés de balcons, rehaussés de sculptures baroques. Dans ces palais mordorés qui résonnent de l’écho des ses chevauchées sauvages surgissent, en filigrane, les images de Beethoven, Chopin, Wagner, Hugo, Rimbaud… Dans une vision surréaliste, menée à train d’enfer, ce maître de la mise en scène se laisse aller à la démesure, avec une écriture harmonieuse, et un équilibre, qui poussent au respect. Ces toiles sont une véritable symphonie picturale, construite comme une sonate, et rapide comme un allegro, que Roger Suraud est le seul, à pouvoir interpréter, avec un tel brio."

Héritage

Vision

Le maître du jeu

L'invitation au voyage

Paradis perdus

 

Paradis perdus

 

Ernst Fuchs

Paradis

Ernst Fuchs (né à Vienne (Autriche) le 13 février 1930 et mort le 9 novembre 2015 dans la même ville) est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.

Wikipédia 

" Les vrais paradis sont les paradis qu'on a perdus."

Marcel Proust

« Mon âme était saisie d'une sensation de polychromie, de liberté et de sublimité divines : je savais que j'étais au paradis.  

Vladimir Nabokov, « Le Mot »,1923

 

« A la mort, vous quittez les différents corps dont vous devez vous libérer les uns après les autres : d'abord le corps physique, puis, quelque temps après, une semaine ou deux, le corps éthérique ; ensuite, le corps astral, et, là, c'est beaucoup plus long, parce que, dans le plan astral, sont entassés les passions, les convoitises, tous les sentiments inférieurs. Et c'est cela l'Enfer: le plan astral et le mental inférieur [le corps mental] où l'on doit rester quelque temps pour se purifier.

 Ensuite, vous vous libérez du corps mental, et c'est là que commence le Paradis, avec le premier ciel, le deuxième ciel, le troisième ciel...

La tradition rapporte qu'il y en a sept. Ce n'est qu'après s'être complètement dépouillé qu'on entre nu dans le septième ciel ; 'tout nu' c'est-à-dire purifié, sans entraves.

 Et c'est le retour de l'homme sur la Terre, la naissance de l'enfant. Il s'habille tout d'abord de ses corps subtils (âtmique, bouddhique, causal), puis de ses corps mental, astral, éthérique, et enfin du corps physique.»

 

Omraam Mikhaël Aïvanhov

  L'homme à la conquête de sa destinée 

 

« La vie dans les mondes supérieurs est déjà une récompense, car on y est exempt des maux et des vicissitudes auxquels on est en butte ici-bas. Les corps, moins matériels, presque fluidiques, n'y sont sujets ni aux maladies, ni aux infirmités, ni aux mêmes besoins.

 Les mauvais Esprits en étant exclus, les hommes y vivent en paix, sans autre soin que celui de leur avancement par le travail de l'intelligence.

Là, règnent la véritable fraternité, parce qu'il n'y a pas d'égoïsme ; la véritable égalité, parce qu'il n'y a pas d'orgueil ; la véritable liberté, parce qu'il n'y a pas de désordres à réprimer, ni d'ambitieux cherchant à opprimer le faible.

Comparés à la terre, ces mondes sont de véritables paradis ; ce sont les étapes de la route du progrès qui conduit à l'état définitif. La terre étant un monde inférieur destiné à l'épuration des Esprits imparfaits, c'est la raison pour laquelle le mal y domine jusqu'à ce qu'il plaise à Dieu d'en faire le séjour des Esprits plus avancés.

C'est ainsi que l'Esprit, progressant graduellement à mesure qu'il se développe, arrive à l'apogée de la félicité ; mais, avant d'avoir atteint le point culminant de la perfection, il jouit d'un bonheur relatif à son avancement. Tel l'enfant goûte les plaisirs du premier âge, plus tard ceux de la jeunesse, et finalement ceux plus solides de l'âge mûr.» 

 

Allan Kardec

 Le Ciel et l'Enfer